Proposta cinematografica

Propongo questo film.....

IL COSMO SUL COMO'

video.msn.com/?mkt=it-it&vid=3f211eba-6cba-4bb3-87c5-6f3cf24fe8c7&playlist=videoByTag:tag:speciale_agg:ns:ITIT_msnvideo_Gallery:mk:it-it:vs:1&from=ITIT_msnvideo&tab=m12259...

...sono curioso di vedere il film del trio .....

Boss non mi fa impazzire!

boh credevo di aver gia risposto a to topic...mah...mi sto riconcoglionendo!

beh beh, un film del trio s ha da vedere sempre e comunque..poi magari farà cagare, ma pazienza :D

Ho visto "il cosmo sul comò".....niente di elettrizzante...(bhe la proiezione era quella dell'una di notte quindi potrebbe essere normale addormentarmi dopo 15 min di film ma non era mai successo e film all'una di notte ne ho visti tanti^_^)..qualche risatina....e nulla più...è ad episodi...quindi bho lascia il tempo che trova ma chi ama a prescindere il trio troverà le gag di sempre...

Invece volevo proporre questo film che ho beccato su sky ma che non ho potuto vedere...però mi ha molto incuriosito


Quel che resta del giorno

Un film di James Ivory. Con James Fox, Emma Thompson, Anthony Hopkins, Christopher Reeve, Peter Vaughan.Michael Lonsdale, Hugh Grant, Tim Pigott Smith, Lena Headey, Ben Chaplin

Titolo originale The Remains of the Day. Drammatico, durata 134 min. - USA 1993.

Nel 1958, dopo che la tenuta di Darlington Hall, dove ha servito per trent'anni e più, è stata acquistata da un ricco americano (C. Reeve), un maggiordomo (A. Hopkins) si rende conto che la sua ammirata fedeltà per il padrone era mal riposta e che nella totale identificazione nel proprio ruolo ha fallito la sua vita. Tratto dal romanzo omonimo (1990) di Kazuo Ishiguro, giapponese cresciuto in Inghilterra, e adattato da Ruth Prawer Jabhala che per 30 anni gli ha scritto 2 film su 3, è il più malinconico e amaro dei film di J. Ivory. E il più politico. Ha la struttura di una cipolla, cioè a strati, da levare, gustandoli, a uno a uno fino a scoprire il cuore che qui è un nocciolo duro: una lucida requisitoria verso una classe, un mondo, un modo di vivere. In letteratura come al cinema c'è differenza tra formalismo e scrivere bene. Ivory scrive bene. E non esiste un modo di scrivere “troppo bene”. Ebbe 8 candidature ai premi Oscar tra cui quelle per A. Hopkins, E. Thompson e i costumi di Luciana Arrighi. Non vinse nemmeno una statuetta.

L'ho procurato e alla fine l'ho visto.....molto bello....bei paesaggi inglesi....straordinario Antony Hopkins una caratterizzazione del personaggio fantastica!!
Tutto il film a parer mio è retto da questa abnegazione del maggiordomo per il proprio padrone e in molte cose mi ritrovavo a pensarla come lui.....anche se era trapuntata da eccessi che poi ti fanno distaccare completamente dal pg rendendoti conto con lui di aver magari speso la vita e non averla vissuta.

Volevo però proporre un nuovo film che ho visto pubblicizzato.


Iago

*Qua c'è il link delle info e del trailer*
www.comingsoon.it/video.asp?key=2048|2138&ply=1


Regia: Volfango De Biasi
Sceneggiatura: Volfango De Biasi
Attori: Laura Chiatti, Nicolas Vaporidis, Aurelien Gaya, Lorenzo Gleijeses, Fabio Ghidoni, Giulia Steigerwalt, Luana Rossetti, Dioume Mamadou


Trama del film Iago:
IAGO è un’originale variazione della tragedia di William Shakespeare Othello, virata in commedia. Il personaggio di Iago (Nicolas Vaporidis) diventa il vero protagonista di una storia ambientata nella Facoltà di Architettura di Venezia ai nostri giorni. Iago è un laureando di grande talento ma di umili natali, circondato da aristocratici, tra cui spicca Otello, figlio di un architetto di fama mondiale, e amico del Rettore. Sarà proprio Otello, pesantemente raccomandato, a defraudare Iago dei propri meriti di studio e a occupare il suo posto di responsabile nel progetto di allestimento della Biennale. E sarà ancora Otello a portargli via l’oggetto del suo desiderio, Desdemona (Laura Chiatti) , figlia del Rettore, di cui Iago è perdutamente innamorato da tempo. Nella convinzione che la vita sia una commedia di ingiustizie, e che solo chi agisce prima degli altri avrà modo di vincere, Iago scatenerà una lotta senza quartiere intessendo una rete di inganni e menzogne, per recuperare ciò che gli spetta di diritto e conquistare l’amore di Desdemona.

Soggetto: liberamente ispirato all'"Otello" di William Shakespeare


Aldilà della chiatti ahahah che in questo periodo incontra i miei gusti ahahah appena ho sentito parlare di architetti e architettura ho pensato ai nostri studenti di architettura.....quindi lo proponevo soprattutto per loro!!

Potrebbe essere interessante vedere come lo ripropongono questo classico di Iago e otello.....a me sà tanto di Romeo+Giulietta, film di leo Di Caprio di qualche annetto fà.....

Ne ho visto un pezzo su sky...e l'ho trovato esilarante....con la comicità che è tipica di Walter Matthau.

Rain procuratelo...ti piegherai...!!!

Si tratta di...

È ricca, la sposo e l'ammazzo

È ricca, la sposo e l'ammazzo è un film statunitense del 1971 diretto dalla regista esordiente Elaine May che ne è anche la sceneggiatrice e protagonista.

Il soggetto è tratto dal racconto Una nuova foglia (A New Leaf) di Jack Ritchie.

Trama

Henry Graham, un ricco scapolo che ha scialacquato tutti i soldi lasciatigli in eredità dal padre, si fa prestare del denaro da uno zio per poter continuare a sembrare ricco, e in tal modo riuscire ad abbindolare e una donna ricca e sola, ucciderla, ereditare, rimborsare il prestito dello zio e godersi tra agi e lussi l'eredità. Dopo varie candidate, le attenzioni di Henry si focalizzano su Enrichetta: una scialba, ingenua e goffa insegnante di botanica, ma soprattutto, ricca ereditiera. Henry sposa Enrichetta e si insedia a casa sua: allontana il suo avvocato e la servitù che, di comune accordo, gonfiano i conti di casa per fare la cresta su tutte le spese. Dopo aver rimesso ordine in casa, Herny si mette a progettare come eliminare la moglie: inizialmente progetta di usare qualche pesticida poi decide per un incidente durante una delle spedizioni della moglie. Ma Enrichetta scopre una nuova varietà di felce e le dà il nome del marito. Questo gesto d'amore colpisce l'aspirante uxoricida, e fa sì che, quando gli si presenta l'occasione di lasciare che la moglie muoia per annegamento in un fiume di una foresta durante una delle sue consuete ricerche botaniche, lui si tuffi per salvarla, e la vita continuerà anche per lui come insegnante di storia in università.

Commento

Una commedia nera, la produzione volle darle un rassicurante "happy ending", tanto che il montaggio finale fu successivamente disconosciuto dall'autrice.

Nonostante i rimaneggiamenti della produzione, il film si distingue per dialoghi e situazioni esilaranti, nonché per le ottime interpretazioni dei protagonisti Walter Matthau ed Elaine May che, godendo di un eccellente doppiaggio, non perdono nulla nella versione italiana.

É una metafora sul "farsi carico" e sull'"attivarsi". Un incapace (W.M.) che detesta nella moglie (E.M.) tutto quello che lui non è in grado di fare. Il rapporto d'amore si genera quando "l'imbranato" aspirante uxoricida si fa carico della più goffa e distratta fidanzata e poi moglie riconoscendole meriti e risorse non comuni. La morale sì buonista ma anche realista è che è difficile non imparare dagli altri.

*wikipedia

Su consiglio dei Caravo brothers...ho fialmente finito di scaricarlo!!!

Aspetto solo di gustarlo presto

Tutto quello che avreste voluto sapere sul sesso ma non avete mai osato chiedere - Woody Allen (1972)

Eccovene un assaggio:

ahahah eccezionale....quell'assaggio è proprio favoloso...se tutto il film è così....merita veramente!!

Proporrei questi....

La verità è che non gli piaci abbastanza

Gigi è cresciuta con la convinzione che il maschio in amore agisca secondo delle logiche incomprensibili alle donne e di conseguenza tende a interpretare comportamenti, segnali e silenzi dei ragazzi che frequenta. A illuminarla sulla questione sarà il migliore amico di Conor, l'uomo che l'ha appena scaricata perché segretamente innamorato di un'altra.

La verità è che non gli piaci abbastanza trae spunto dal manuale di auto-aiuto scritto a quattro mani da Greg Behrendt e Liz Tuccillo (rispettivamente consulente e autrice della serie tv Sex and the City) per esplorare il divario tra i sessi nella sfera sentimentale. Argomento di infinite discussioni, nelle mani del regista di Licenza di matrimonio l'amore assume tutte le sfaccettature del caso attraverso le storie parallele di nove personaggi. Se nel corale Scherzi del cuore - che a suo tempo s'interessava degli stessi ingranaggi - a fare da cardine era la famiglia delle protagoniste, nella commedia di Ken Kwapis è la figura ingenua e romantica di Gigi a fornire l'elemento principale della struttura e a creare l'intreccio tra le varie storie. Il titolo anticipa la sostanza di un film in cui l'universo femminile (rappresentato da Ginnifer Goodwin, Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Drew Barrymore e Scarlett Johansson) prevale su quello maschile (Ben Affleck, Bradley Cooper, Kevin Connolly, Justin Long) in quanto a emozioni, riflessioni e luoghi comuni. Laddove la donna s'interroga confusa, l'uomo sembra archiviare ogni dubbio forte dell'unica spiegazione plausibile che non ammette eccezioni ma solo una regola. Non esistono giustificazioni all'indifferenza: se lui non ti chiama è perché non gli piaci abbastanza.


Da questo presupposto gli sceneggiatori Abby Kohn e Marc Silverstein - che sugli equivoci tra i sessi hanno costruito la loro carriera (Mai stata baciata, Opposite Sex) - ricamano una commedia scorrevole che tra primi appuntamenti, telefonate, chiacchiere, adulteri e abbandoni riserva poche sorprese lanciata com'è verso l'inevitabile happy ending. Per fanciulle romantiche che sognano l'amore vivendolo al cinema.


Gran Torino

Walt Kowalski ha perso la moglie e la presenza dei figli con le relative famiglie, al funerale non gli è di alcun conforto. Così come non gli è gradita l'insistenza con cui il giovane parroco cerca di convincerlo a confessarsi. Walt è un veterano della guerra in Corea e non sopporta di avere, nell'abitazione a fianco, una famiglia di asiatici di etnia Hmong. Le uniche sue passioni, oltre alla birra, sono il suo cane e un'auto modello Gran Torino che viene sottoposta a continua manutenzione. La sua vita cambia il giorno in cui il giovane vicino Thao, spinto dalla gang capeggiata dal cugino Spider, si introduce nel suo garage avendo come mira l'auto. Walt lo fa fuggire ma di lì a poco tempo assisterà a una violenta irruzione dei membri della gang con inatteso sconfinamento nella sua proprietà. In quell'occasione sottrarrà Thao alla violenza del branco ottenendo la riconoscenza della sua famiglia.
Clint Eastwood non smette mai di stupirci. Dopo averci narrato di Iwo Jima vista dai due fronti e di un'altra intrusione dello Stato nella vita degli individui (Changeling) ci immerge ora nel privato di un uomo che ha fatto dell'astio nei confronti dei diversi da sé (siano essi asiatici, neri o più semplicemente giovani) la sua ragione di vita. Si è murato vivo nella sua casa e la prima pietra dell'edificio è stata collocata a metà del secolo scorso quando ha conosciuto la violenza e la morte in Corea. Il suo personaggio si chiama (e lo ribadisce al fine di evitare appellativi troppo confidenziali) Kowalski.

Eastwood ha una cultura cinematografica così vasta da non poter aver scelto a caso questo cognome. Stanley Kowalski era il brutale protagonista di Un tram che si chiama desiderio da Tennessee Williams interpretato da un Marlon Brando al suo top. Anche Walt è brutale, in maniera così rozza che nessuno fa quasi più caso alle sue offese di stampo razzista. È come se, ormai anziano, il mondo attorno a lui gli facesse percepire la sua inutilità anche da quel punto di vista. Il suo andare sopra le righe ad ogni minima occasione lo apparenta con l'altrettanto anziana vicina di casa asiatica che sa solo inveire e lamentarsi sul portico di casa.
Saranno però i giovani 'diversi' (Thao e sua sorella Sue) ad aprire una breccia nelle sue difese. Hanno l'età dei detestati nipoti ma, a differenza di loro, hanno saputo conservare dei valori che l'Occidente non si è limitato a dimenticare ma ha addirittura rovesciato. Una parte della critica americana ha deriso il 'buonismo' di questo film e chi non lo ha attaccato si è spesso trincerato dietro la fredda analisi che vorrebbe trovare in Kowalski una sintesi dei personaggi interpretati nella sua lunga carriera dall'attore. Può anche essere ma Eastwood non è un regista che assembla ruoli per cinefilia compiaciuta o per autoesaltazione.
Walt è un personaggio sicuramente nella linea di quelli da lui già portati sullo schermo ma è molto più complesso di quanto non possa apparire a prima vista. Il suo rapporto con l'auto e con le armi (straordinario e determinante il segno di pollice e indice a indicare la pistola come nei giochi dei bambini) ma anche quello con l'unico essere umano che si potrebbe definire suo amico (il barbiere) sono solo alcuni degli elementi che, insieme all'insorgere della malattia, costituiscono il mosaico della personalità di un protagonista non facile da dimenticare.

Volevo proporvi questo...

....è il secondo film consecutivo con la Aniston....si capisce poco che mi piace??ahahahah


Io & Marley

Commedia, durata 120 min. - USA 2008. - 20th Century Fox data uscita 03/04/2009.

Un film di David Frankel. Con Owen Wilson, Jennifer Aniston, Eric Dane, Kathleen Turner, Alan Arkin.
Nathan Gamble, Haley Bennett, Clarke Peters, Finley Jacobsen, Lucy Merriam, Bryce Robinson, Benjamin Hyland, Sarah O'Kelly, Keith Hudson, Haley Hudson

Trama



John e Jenny sono sposi nell'inverno gelido del Michigan. Innamorati e ansiosi di intraprendere una vita insieme si trasferiscono nella più calda Florida, dove trovano il lavoro e la casa dei loro sogni. Occupati per testate giornalistiche diverse, i coniugi Grogan progettano in salotto di allargare la famiglia. John, indeciso sulla paternità, fa le prove generali e compra un cucciolo in saldo per il compleanno di Jenny. Battezzato Marley sulle note del cantautore giamaicano, il Labrador biondo travolgerà la vita dei Grogan, "rosicchiando" mobili, progetti e certezze e invitandoli a vivere il presente a dispetto di quello che non è stato e di quello che deve ancora essere. Dopo Marley arriverà un bastimento carico di figli, guai e amore.
Ce la farà il biondo Labrador Marley a spodestare il longevo Collie Lassie, nato dai ricordi di infanzia dello scrittore Eric Knight e reso popolare dal cinema? Se Lassie era disciplinato, in costante movimento e sempre (troppo) lontano dai suoi padroncini, Marley è indisciplinato, irrimediabilmente stanziale e per tutta la vita incollato ai coniugi Grogan. Entrambi però condividono lo spirito di abnegazione, desiderano ardentemente stare insieme ai loro padroni e "riuniscono" e risolvono la famiglia. Lontano dalla "bestia" che incarna sullo schermo l'alterità assoluta e la minaccia (King Kong) o ancora dagli animali antropomorfi di Walt Disney, Marley è un cane in carne ed ossa che non si limita alla comparsata ma diventa protagonista e titolare di una commedia incentrata su di lui e a cui si affianca, nel titolo e sullo schermo, la performance misurata di Owen Wilson. Prodotto di un addestramento straordinario e non di effetti specialissimi, Marley è il figlio "bestiale" di una giovane coppia che vuole sperimentare la genitorialità in anticipo sui pannolini, le coliche e le notti bianche.
Io & Marley è a tutti gli effetti (e gli affetti) una commedia familiare che apre come splendente e innevato romance (lui, lei e la complicazione di turno) senza note stonate e procede con un letto raffreddato da tre gravidanze, un lavoro che non è mai quello aspirato e una casa che non è mai abbastanza capace. Meno male che c'è Marley "di guardia". Un colpo di zampa travolge il travolgibile, azzera i problemi e "riacciuffa" i Grogan a un passo dal precipizio e dalla rottura. Owen Wilson e Jennifer Aniston resistono con ironia e moderazione alla concorrenza "bestiale" di Marley, strumento comico cui il film di David Frankel (Il diavolo veste Prada) si affida completamente, con i suoi clichè di mobili mordicchiati, di cuscini spiumati, di posteriori addentati, di corpi spompati (dalle rincorse) o investiti, trascinati e abbattuti dall'incontenibile eccitazione della "bestia". Indeciso sulla direzione da prendere (risate grasse o lacrime copiose) e deciso a rimandare all'infinito l'happy ending malinconico, Io & Marley espone un senso di contemporanea precarietà e introduce al contempo un elemento peloso di stabilità. Il miglior amico dell'uomo è destinato suo malgrado a rubare ogni scena in cui appare e a "sorreggere" i casqué della coppia scoppiata.

Romeo e Giulietta


Romeo e Giulietta è un film del 1968, diretto da Franco Zeffirelli; trasposizione cinematografica della celebre opera teatrale omonima di William Shakespeare.

TRAMA

Come nella tragedia in cinque atti scritta in versi e in prosa per il teatro da William Shakespeare tra il 1594 e il 1595, l'antico odio tra le ricche famiglie Veronesi dei Montecchi e dei Capuleti insanguina la città.

Romeo Montecchi si reca mascherato a un ballo dei Capuleti, dove vede Giulietta Capuleti e si innamora perdutamente di lei. A fine ballo, Romeo scavalca il muro della casa dei Capuleti, e nascosto sotto il balcone di Giulietta, dove la loda con il suo amore, scopre, sentendola parlare affacciata al balcone che è ricambiato, e i due innamorati decidono di sposarsi i segreto. Il giorno seguente Padre Lorenzo li sposa, ma le cose cominciano ad andare male per i due giovani: Romeo incontra Tebaldo, cugino di Giulietta, e anche se viene offeso da quest'ultimo, rifiuta di battersi per la nuova, segreta parentela che li unisce. Interviene Mercuzio, parente del Principe e amico fidato di Romeo, che però viene ucciso da Tebaldo: Romeo deve vendicare l'amico, e così dopo un duello riesce ad uccidere Tebaldo. Il Principe di Verona lo bandisce dalla città, così Romeo dopo una notte con Giulietta fugge a Mantova. Nel frattempo Lord Capuleti vuole che Giulietta sposi il conte Paride, e Giulietta pur di non unirsi in matrimonio con lui accetta la proposta di Padre Lorenzo, una messa in scena in cui lei finga di acconsentire alle nozze e alla vigilia di esse beva una pozione che le dia morte apparente, da cui si svegli dopo 42 ore per fuggire con il suo Romeo. Ma Romeo viene solo a conoscenza della morte della sua amata Giulietta, perciò si procura un veleno e corre a Verona. Davanti a Giulietta, Romeo le dà l'ultimo saluto, beve la pozione e muore. Giulietta si risveglia subito dopo, e vedendo il suo Romeo a terra morto, decide di uccidersi, dapprima controllando se è presente dell'altro veleno nella fiala, però vuota, poi baciando le labbra ancora calde di Romeo e infine compie il suo suicidio pugnalandosi in mezzo al seno con il pugnale di Romeo, accasciandosi sul corpo dell'amato. Le due famiglie raccontano l'accaduto al Principe, e davanti ai cadaveri dei due sposi, si riconciliano.



CURIOSITA'

E' stato girato in lingua inglese, visti anche i numerosi interpreti stranieri.

Nel 1969 è stato nominato ai premi Oscar per le categorie "miglior film", "miglior regista", "migliori costumi" e "miglior fotografia", vincendo queste ultime due e 3 Gloden Globe ("miglior film straniero", "miglior giovane promessa femminile" a Olivia Hussey e "miglior giovane promessa maschile" a Leonard Whiting) e un BAFTA per i "migliori costumi".

Il film è stato adattato al grande schermo da Franco Brusati, Maestro D'Amico e dallo stesso regista Franco Zeffirelli, ed è noto per essere, oltre che tra le rappresentazioni più fedeli al testo scritto, una delle prime versioni dell'opera di Shakespeare in cui gli attori principali sono molto vicini all'età dei personaggi originali; infatti, durante le riprese Leonard Whiting (Romeo) aveva 17 anni, Olivia Hussey (Giulietta) 16.

A causa della scena di nudo tra i due e la minore età dei protagonisti, il film provocò qualche polemica, e il rating originale del film in Gran Bretagna e negli Stati Uniti fu "A", per adulti; infatti il regista Franco Zeffirelli, per mostrare il seno di Olivia Hussey in una scena, dovette ottenere un permesso speciale dalla censura italiana; alla stessa Hussey fu proibito entrare in sala per vedere il film perché ritenuto per adulti a causa della sua breve scena di nudo, e lei commentò su come fosse possibile che lei non potesse vedere qualcosa che "vedo nello specchio ogni giorno".

Questa volta non propongo un film bensì un sito dove si possono vedere tutti i film , anche quelli nuovissimi A GRATISEEE !!!

Me lo ha suggerito il buon Emmian ...e lo trovo molto ma molto yeesss !!

on ho visto bene come funziona però intanto cuccatevelo !!

www.vedogratis.org/film/

Dottore Pannunzio, 12/05/2009 0.15:

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Questa volta non propongo un film bensì un sito dove si possono vedere tutti i film , anche quelli nuovissimi A GRATISEEE !!!

Me lo ha suggerito il buon Emmian ...e lo trovo molto ma molto yeesss !!

on ho visto bene come funziona però intanto cuccatevelo !!

www.vedogratis.org/film/

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se funzia davvero è veramente buono così ci si evita di perdere tempoa scaricare filmsssss.....ovviamente mi tocca aspettare una connessione almeno decente x nn vederlo a fotogrammi

Questa la mia proposta....

Alice nel Paese delle Meraviglie.....riproposto però da ....

rullo di tamburii...TIM BURTON!!!

e chi poteva essere uno dei personaggi??....

cmq...ecco le prime foto...

da vedereeeee assolutamente!!!


Il cappellaio matto-Jhonny Deep!

Anne Hathaway è la Regina Bianca

Helena Bonham Carter è la Regina di Cuori

Mia Wasikowska è Alice

Il bianconiglioooooo!!

Pinco-Panco e Panco-Pinco

che curiosità!!!!!

Doc...proprio due giorni fà ho finito di scaricare Alice della Disney...

ma è quello di Tim Burton è un film che deve ancora uscire???xkè se è già uscito mi butto su quello nuovo...
m'hai fatto venire la curiosità anche a me...

Come non detto...Uscita: Marzo 2010!!

Doc...proposta molto a lungo termine...

quindi sarebbe una Postposta!!

vabbè era una freddura mattutina....

cmq...marzo 2010....già segnato!!

Dottore Pannunzio, 05/07/2009 10.18:

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quindi sarebbe una Postposta!!

vabbè era una freddura mattutina....

cmq...marzo 2010....già segnato!!

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matriiiii....

Questo film l'ho beccato casualmente su youtube...ho meglio ho beccato il trailer e mi piacque!!
...lo scaricheggio....

Interview

Un film di Steve Buscemi, Teo Van Gogh. Con Steve Buscemi, Sienna Miller, Michael Buscemi, Jackson Loo, Tara Elders.
Robert Hines, David Schecter, Molly Griffith, Doc Dougherty, David Schechter, Elizabeth Bracco, James Villemaire, Craig muMs Grant, Donna Hanover, Wayne Wilcox, Danny Schechter

Drammatico, durata 81 min. - USA 2007.

Pierre Peders, autorevole reporter di guerra in declino, è costretto suo malgrado ad intervistare una nota starlette della televisione americana, la bionda e apparentemente inconsistente Katya. Dopo una vivace schermaglia al tavolo di un ristorante alla moda, dove l'attrice si fa attendere oltre l'ora, il giornalista contrariato si allontana in taxi. Un incidente provocato involontariamente dall'avvenenza di Katya la metterà di nuovo a confronto con Pierre. Invitato a salire nel suo loft di New York, Pierre avvierà un'intervista senza esclusione di colpi. Tra rivelazioni e menzogne, soltanto uno porterà il punto a casa.
Al centro delle immagini di Interview, remake americano del film omonimo di Theo van Gogh, c'è paradossalmente quella non-immagine che è la parola, invisibile ma potente. La caratteristica del film di Buscemi è l'apparente assenza di azione. Le "imprese" che hanno determinato i caratteri e la professione dei protagonisti, il cinico giornalista e la capricciosa attrice di soap, sono soltanto evocate dalle battute dei personaggi, che parlano incessantemente perché parlare è l'unico modo in cui possono agire. C'è di più. Steve Buscemi mette in scena una raffinatissima apologia della menzogna. Le azioni e i fatti di vita riferiti non solo non vengono rappresentati ma molto spesso non sono neanche mai accaduti nella realtà del dramma, perché i due protagonisti mentono.
Il Pierre di Buscemi e la Katya della Miller non si dicono che magnifiche bugie: il giornalista inganna l'attrice, l'attrice recita per il giornalista. Pur cercando una sua autonomia rappresentativa e mancando l'evidenza diretta di un sipario che si apre e si chiude all'inizio e alla fine, Interview dichiara un impianto teatrale. Sul palcoscenico del loft, tra scarti, slittamenti, sovrapposizioni e capovolgimenti, i due protagonisti, esemplari nella loro perfidia, si mettono a giocare studiando a tavolino strategie e mosse da seguire per conquistare le confessioni intime della star (lui) o per preservare quella stessa intimità (lei). Tutta l'opera di confronto, scontro e seduzione di Pierre e Katya si muove sui binari di un sottile meccanismo psicologico, volto a compromettere e a sopraffare completamente l'oggetto dell'intervista o l'intervistatore.
Steve Buscemi e Sienna Miller danno prova di un'abilità fisica e tecnica straordinaria, dimostrando il potere alchemico della parola e portando in scena l'eterno gioco dell'apparire e dell'essere. La verità è qualcosa che continua a sfuggire, qualcosa che può svelarsi per rivelarsi subito dopo come ennesima falsa verità. Parola di attore e di autore.